情熱と想像力に満ちた繊維

現代の繊維芸術の効果は紙ペンでは描きにくいです。絵画と彫刻の表現機能を備えています。平面と立体の形態特徴を総合しています。

第五回「ローザンヌから北京まで」国際繊維芸術ビエンナーレは観衆をこのよく知らないが、生活に最も近い芸術の中に連れてきました。

「繊維芸術」の盛会はスイスのロサンゼルスから中国の北京に移りました。もう五回も開催されましたが、まだ知る人が少ないです。

2008年11月末、第5回「ローソンから北京まで」国際繊維芸術ビエンナーレが上海巡回展覧会に来ました。

展覧会は清華大学美術学院、中国工芸美術学会繊維芸術専門委員会が、紅星美凱龍国際家居チェーングループと協力して開催します。

「このように古くて現代的な資料は一つもない。このように多彩な芸術言語がありません。しかも、言葉の意味がこんなに近くまで表現されています。」

建築家たちはしばしば繊維芸術を評価しています。現代建築空間の中で最も人の心を温める芸術です。

だから繊維の壁掛けの芸術、繊維の壁の彫刻と繊維の装置の芸術、観念の芸術、大規模な繊維の芸術の建物の空間のカスタマイズプロジェクト、すべて高級な家屋に伴って陳列して公衆の視野に入って、このよく知らない芸術の種類が直接私達の真実な生活に溶け込んだことを表現しているようです。

今回の双年展は紅星の美凱龍に選ばれました。繊維芸術と公衆生活空間を結合するために、壁掛け、装置などを展示して、住宅、オフィスなどの空間で環境の気質をどう変えることができますか？

芸術家達の想像の中で豊富な色彩の世界と繊維の織物の柔軟な質感、独特な塑形の能力、壁の装飾物に平面の絵ではありませんて、力を満たしますが、硬いレリーフでもありません。

これは過去に経験したどんな芸術形式にもない親密な距離と暖かさです。

半世紀以上前、「現代のタペストリーの父」と呼ばれるフランスの芸術家は、呂爾萨と彼の友達のピーター・ボーリーを苦労させて奔走させ、前後に15回の「ローザン国際伝統と現代のタペストリー芸術双年展」を企画しました。様々な国、異なる分野の芸術家の繊維芸術への関心を集め、空前の創作意欲をかき立てました。

1996年、ローザンビエンナーレは作品の内容と財政上の理由で中止を発表しました。国際繊維芸術はある程度活動の中心と展示の舞台を失ってしまいました。

中国の有名な繊維芸術家で、清華美院の林楽成教授は中国繊維芸術界で初めてローザン双年展の中止を知りました。彼は中国で国際繊維芸術展を引き続き開催することを決めました。

2000年10月、第1回「ローザンヌから北京まで」国際繊維芸術ビエンナーレが北京で開幕しました。その時から北京はローザンを継承して、世界の現代繊維芸術の活動センターになりました。

現代の繊維芸術はもう経緯編みの古い概念を超えています。絵画、彫刻などの伝統プロジェクトと平行した芸術のジャンルではなく、もっと多いのは包容性の高い芸術のプラットフォームです。すべての芸術の形式はこれと交差して新しい意味を発揮できます。

紀元前5世紀のペルーのパラガス織物から、紀元2世紀の中国漢代の毛織の壁掛けまで、今日の繊維の装置、観念の芸術まで、その芸術の形式の豊富さは人々の想像を超えます。

繊維芸術は絵画と彫刻の表現機能を兼ね備え、平面と立体の形態特徴を総合している。

同時に、繊維材料の性質自体の物理と化学特性は、寒さを防ぐ、保温する、湿気を防ぐ、光を吸い込む、防音などの機能にも効果があるので、視覚と触覚、形式と機能の面で絶えず見る者に全く新しい体験を与えています。

グルジアの有名な繊維芸術家キウイ・カンダレイが言ったように、「現代繊維芸術効果はペンと紙では描きにくい」ということです。

残念なことに、今回上海に来た双年展の出展作品は少ないです。会場の都合で大きな装置を展示することができません。

しかし、限られた作品の中には、ルイズ・レミックス・ビル、ジョー・シュルツ、ナンシー・コーツェフスキー、ロバート・ハーデルストン、バーナード・レマンなどの国際的な繊維を基本とするアーティストが含まれています。