Gucciの成功はどうしてこんなにコピーしにくいですか？

ここ二年以内の突出した表現はもはや言うまでもないが、以前は商業と文化の多面からGucciが成功した原因を分析しても、なぜ消費者がこの生まれ変わりのイタリアに対してまだ持っていないのかを検討してみた。

審美疲労

実際には、マーケティング戦略とデジタル化の積極的な投資以外に、Gucciの復興を推進する原動力は依然としてAlessandro Michleが構築した美学体系にあります。このような美学体系は依然として消費者に好まれる現象であり、現代社会が科学技術の発展に伴って、人々の普遍的な焦慮とロマン主義に対する追究を反映しています。

Gucciが把握しているのは

業界の一瞬の流れは、時代の脈拍を抑えていることが多い。

今日、私達は1篇を分かち合って芸術と文化の角度からGucciの文章を分析して、どうしてGucciの成功がこのようにコピーしにくいかを解答することができます。

三年ほど前に、GucciのプロデューサーであるAlessind ro Michleが「危機に瀕して命を受けた」ということで、退任したFrida_Gucci_2015秋冬男装シリーズを引き継いで、性別の境目があいまいな「過渡期」に臨時改造した時、このブランドがどこから現れたのかを見る人はあまりいませんでした。

世界の服装の靴の帽子ネットによって理解して、今Alessandro Michleの指導のもとで、Gucciの顔と売上高は転覆性の360度の転換が発生しました。

特に、先日Gucciが「カメラマンなし」という2018年春夏シリーズの広告大作を発表したばかりで、社交ネット上では再び文芸的なファッションブランドに対する新たな支持が巻き起こった。

これに対応するのも、売り上げの伸びには目を見張るものがあります。

ファッショントップネットが12月22日に伝えたところによると、Gucciは今年の第3四半期の売上高は49.4%伸び、15.5億ユーロに達した。

上半期の売上高の伸び率も43.4%に達し、28.32億ユーロに達した。

両方ともエルメスを上回っています。

図はクリエイティブディレクターのAlessandro Michleです。

この三年間で、Gucciの売り上げが大きく伸びたというニュースはもう慣れっこになりました。

しかし、このような景気ではなく、高級ブランドが頭を尖らせて収入を求めていた時代に、Gucciの発展の軌跡はリニアモーターカーに乗ったように、文の文型の「○○中のエルメス」を作っていました。

売上高は全部ではないですが、少なくともこれは説明できます。人々はGucciが好きで、割引しない製品のために勘定したいです。

多くの人は、Alessandro〓Michleに全面的に改造された後に形成される“Gucci効果”は巧みなマーケティングの手段の線香を利用しただけだと思っています。

確かに、Gucciはここ数年来自分のために作り直したブランドイメージとマーケティングのケースが成功しました。いくつかの例を挙げても印象的です。

私もかつてこのためにごまかして、この出所を問わないデザイナーと彼の引率するGucciがただ遊んでいるだけであると思っています。

しかし今は、時間と様々な兆候が示しています。私たちは間違っています。

どの年代においても、一つのファッションブランドが市場でこのような厚い愛を得られるのは、一つの理由があります。

これは本来常識ですが、事実が証明しているのは普通ではないです。

図はGucci 2018春夏の広告大作です。

雲と霧をかき分けて溯るために、第7期の『System』雑誌を読み直しました。2016年の初めにAlessandro MichleとGucciブランドCEOのMarco co co_Bizariに対する深いインタビューをしました。

やはり、一番最初に求める「証拠」を見つけました。

第一部では、2016年1月20日にGucciミラノ本社でAlessandro Michleを取材しました。

「20世紀90年代末から現在に至るまで、ファッション業界全体が商品志向になり、創造力はほぼ消滅したと思います。

最初にこの点を感じたのは消費者で、彼らはすでに明らかにすべてのことがただのマーケティング手法に過ぎないことを意識しています。

ファッション業界の楽しい奴隷だといつも言っていますが、私でさえその時は十分だと思います。ファッションがあまりにも信じられないからです。

これほど赤裸々なマーケティングでファッションを売り込むのが嫌いな人は、単に「戦略」に依存してGucciの再生を変え、完成させるのではないでしょうか？これに対して、私達が見たのは、まだ物事の結果であって、出発点と本質ではないということが分かります。

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Gucciを解読して再び半分の天の神話を赤く透過したいですか？それともあの言葉ですか？時代の脈拍を捉えました。

続いて、もう一つの言葉があるはずです。消費者の心をつかんでいます。

「……

私たちがしているすべては社会の変化を反映しています。そして、消費者の反応もいいです。

時には不思議なのは、ファッション以外で起こっている変化を表現する勇気があるわけではないということです」

アレスアンドロ・ミールは予見的に言いました。

記憶の中で、Gucciの最初の「爆金」はDionysusの「酒神包」です。このカバンのために、私達は私達の文化以外の酒神の話を聞きました。古代ギリシャからローマに続き、古代ギリシャのDionysus DiAunisosつまりローマ人のバクーの斯Bacchu sです。

このバッグに言及すると、それは新しいGucciのシンボル的な単品であるだけではなく、更に重要なのは、そのネーミングの中で体現されているメタファーの内包はAlessandro Michleが創造した美学システムの背後にある哲学観念と根拠を表しています。

酒の神様が代表する自由精神と享楽主義は、古代ギリシャ文明の中で光り輝く不朽の理性や「古典主義」のイメージとはかけ離れています。実は後から来た解説では、酒の神様はもはや普遍的な異教神ロマンではなく、むしろ「一種の美学」として人間の本能を代表するものとされています。

これに対してニーチェは専門的に「悲劇の誕生」という本を書きました。

彼は酒神を芸術の力の象徴と見なし、日神アポロが代表する光明と理性と二元の対立面を形成した。

Alessandro Michleはかつて何度も言ったことがあります。彼の目的は懐かしさや復古ではなく、ロマンチシズムを表現し、「今」を説明しているだけです。

このバッグはその構想と雄心の一番の証明です。

また、酒神包はGucciが「成功」の核心秘密を明らかにしました。Alessandro Michleが注目しているのはGucci自身のブランド付加価値だけではなく、多くの文化付加価値があります。

もちろん、すべてのブランドはすべて文化の付加価値の道理にわかっています。そうでないと、市場にはこんなに多くの種類の名目の連名協力シリーズがありません。

芸術家やスター、そしてプラカードとの協力から、文化付加価値を増やそうとするものではない。

なぜ長期的に見て一番人気があるのですか？それともGucciですか？

その理由は簡単です。Alessandro Michleにとって、このような文化付加価値を追加するのは一回限りのマーケティング戦略ではなく、或いは卵を殺すような「流速」で、美学システムを持っているだけです。

ファッション業界の業界関係者は時々Gucciと他のいくつかのブランドを非難しています。例えば、Dolce&_Gabbana、Valentino、DiorとChanlは、四半期ごとにデザインが変わりません。

しかし、あいにくこれらのブランドは全部よく売れています。

もちろん、ブランドの付加価値の力は一方ですが、私達が注意したいのは、過去の長い間に、ファッションはなぜ集団で「不変」とマーケティング手段の集合に変化したのですか？

ファッション史を見たら、ファッションの存在は100年以上の時間を経ただけで、その発展は時代の変化と深くつながっています。

「現代性」は本当の意味でのファッションの誕生を促しました。

しかし、現代性も両刃の剣であり、いかに解放され、いかに閉鎖されているか。

なぜこのように言いますか？

多くの人が覚えているはずです。Alessandro Michleが就任した後、Gucciは上海で「已然/未然」という展示を行ったことがあります。展覧会は「現代とは何か？」

この議題に対する理解をよりよく説明するために、Alessandro Michleはわざわざ上海に来ました。当時のメディア対談で、Alessandro_Michleは彼の「現代」と「現代」に対する理解について言及しました。

「昔を懐かしんでいるわけではないと思いますが、もし現代人になりたいなら、何かのことで時間と少しの距離を置くべきだと思います。

「現代」は私が好きな言葉ではなく、昔の芸術家やデザイナーが発明した言葉です。

「現代」とは、最初から最後まで全く違った物語を述べることを意味しています。「現代」とはちょっと違った意味を持っています。

「現代」とは物事がずっと変化していくことを意味します。固定的ではありません。

「現代」の始まりと終わりはいつなのかを定義することはできません。

川のように、足を止めることができません。」

アルスアンドロの口の中の現代と現代の違いを自分の意志で探究する人は少ないかもしれません。そしてこのような理解は彼のデザインにどのような影響を与えましたか？

しかし、私の考えでは、このような非現実的な問題については、すべてのポートは、洪水の源を開くことです。

現代とは何ですか？

注意：現代は西洋の概念です。もちろん、多くの概念は西洋の視点から作られました。

でも、私は東方人は本質的には西洋よりもっと近いと思います。

『啓蒙時代——現代異教興起』（『美』ピーター・ゲイ、1966）の訳者序文には、「西洋歴史教科書の標準叙事において、啓蒙運動は西洋世界の近代化の重要な段階として描かれている……」

啓蒙運動は「理性」を強調しています。このような理性は古代ギリシャ式の伝統を含みます。当時の科学の進歩は遥か東方からの「異教」――儒家思想にも関連しています。

しかし啓蒙運動は単に現代性の発生に影響するだけではなく、同時にもう一つの深い結果をもたらしました。

啓蒙運動が同時代の人々に与えたように、「現代性」は私たちに対する影響はほぼ同じです。

しかし、このような思潮は当時強い衝撃でしたが、「ポストモダン」の環境にある私たちにとっては、空気のように知らず知らずのうちに感化しました。

したがって、このように信仰の危機とも言える時代に、私たちはロマンチシズムに対する切迫した渇望は本質的にはロマンチシズム革命の時期の渇望と同じである。

図はGucci 2017秋冬の広告大作です。

同じように、ロマン主義の中には過剰な装飾を重視した「バロック」や「ロココ」が含まれており、今のファッション業界にもある「復活」のきらいがある。

前述のいくつかのブランドのように、それらの「不変」シリーズの中で、「装飾」手法の運用はデザインにおける割合がかなり大きいです。

しかし、私たちはデザイナーを責めてはいけません。

大まかに「ポストモダン」と呼ばれる時代に生きているからこそ、時代の束縛を破るような世知辛い天才が現れない限り、新しいスタイルや形を創造したいという「現代的」な考え方はもはや実現不可能です。

「ファッションに反映されているのは今起きていることです。

しかし、今は何かを変えようと努力しています。もう二度と元に戻らないかもしれません。

今は難しいですが、結局何が革新ですか？」

Alessandro Michleも大まかにまとめました。

イギリスの歴史家Timothy C.W.Blanningによって書かれた『浪漫主義革命——現代世界を創造する人文運動』では、浪漫主義革命の発生と啓蒙運動の必然的な繋がりを説明しています。

_の作者も同じようにルソーの「予言」に言及しています。

彼の早期の最も重要な文章『科学と芸術の道徳影響について』では、この鋭い啓蒙時代の先駆者が大胆に今と未来を判断した。「人々の期待は間違っています。文明開化の過程が通じる終点は解放ではなく、奴隷です。文明は『花で私たちの束縛を覆い隠しました。』で、『芸術と科学がどれだけ進歩したか、私たちの心の智能は退化しました。』」

ルソーは、最終的には現代の世界から徹底的に疎遠になると予言しています。だから彼らは神様に祈って、昔の『無知、無邪気、貧弱な状態』に戻らせて、彼らに楽しいもの、大切なものだけを残してあげます。

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文章の中から、敏感な人たちは今日の雰囲気のような脈々と受け継がれている相似性を感じ取ることができるようです。

このようなよく知らないでまたかつて知っているような普遍的な危機感、甚だしきに至っては人の背中をかすかに冷たくならせます。

すべての背景を捨てて、このような言葉も今日の人間社会の真実ではないでしょうか？現代化は視野を広げてくれますが、私たちの魂を封じて、信仰の拠り所を失った空気の中で次第にやせて弱くなり、物質の領域と肌の浅い娯楽の中で少しだけ慰めを得られます。これは恐ろしいことではないですか？

もちろん、芸術も慰めてくれます。これも当時のロマンチストたちがやったことです。

前に、Alessandro Michleは「美学を持参するシステム」の人だと言っていました。

このような美学体系は、私にとって最高の形容は「多宝閣」であり、英語はcabinet of_curiositiesまたはwunder kammerであり、「珍奇屋」と訳されています。

多宝閣はルネサンスからフランス大革命まで流行しています。博物館の前身と言われています。

西洋人はさまざまな地域や時間から来たさまざまな器物を一つの場所に置いて、もう一つの幻想的な色彩と異域的な雰囲気を持つ奇異な世界を作り出しました。

Alessandro Michleのデザインシリーズの中で、私達も同様に各種の異なった時空からの後近代的な組み合わせを見ました。

ある種の隠喩を持つ神秘的な動物の図案、ロックの衣装の代表的な標識物、東方の風情の元素、街頭の風格、および最も重要なのはイタリアの手芸の遺産です。

これらは全く関係のないように見えるが、デザイナーの頭の中に有機的に組み合わせられ、包容的で複雑な深い美学システムを形成している。

このような美学システムの外周はすでに人為的な介入のbrand範疇をはるかに超えています。それは更に文化現象の革命のようです。つまり私達の消費行為はこのような人為的に構築されたブランド美学システムによって放射されますか？

これはなぜGucciが四半期ごとにシリーズの中で「掘れば掘るほど深くなる」ことができるのか、そして真似が難しいからです。

その中で、さまざまな内包を持つ動物のイメージが繰り返し出現しています。例えば、サンゴ蛇、ハチ、トラなどの元素が見えない中でGucciトーテムを編み出して、そして隠れた紐で自分の一族の部落を囲みました。

もちろん、これはGucciの創始ではなく、同じ手法も様々な「潮牌」に適用されます。

現代の街角文化やポップ効果によって人々の心をかき集めるのは、同じ目的である。

もし礼拝が後代の宗教だったら、ロゴは慰めの変異トーテムです。

しかし、干潟の問題は、人の心を所属させることができますが、依然として人の心を温めることができないということです。

反対に、この点はロマンチシズムの統一案配のもとの芸術の力でやり遂げることができます。

最後に、Alessandro Michle本人と関係があります。

「System」のインタビューで、CEOのMarco Bizeri氏はこのパートナーをこう評価した。

彼はファッション業界に必要な新鮮な空気です。私達は会社の内部で模範を作る必要があると思います。全力を尽くしてすべての人に私達が達成したい目標を表明します。お互いに尊重し、他人に干渉しないで、古い人に頼らないでください。

また、「彼はとても自由な人で、自分の頭のために制限を設けないので、いつも開放的な気持ちを持っています。

彼のこのような自分を狭い枠に閉じ込めない能力は、彼に異なる目でこの世界を見ることができます。」

このような報道を通して、アレスアンドロ・ミールはファッション、デザイン、美学に対する鋭い知覚と独創的な理解を持っているだけでなく、穏やかで親しみやすい心と情熱に満ちた人でもあることが分かりました。

このように、彼のデザインは感化力と温かみがあります。

ファッションの世界での気取りや、エリートと自称する人や、ある言葉だけを話す人の優越感も嫌いです。

つまり、Alessandro Michleが作っているのはファッションのファッションではなく、美学的なファッション、人のファッションです。

もっと素晴らしい報道がありますので、世界の服装ネットに注目してください。